Être c’est d’abord être soi, comme artiste comme individu, un peu plus éclairé, un peu plus exposé, mieux vu, mieux entendu.

Être sur scène en groupe c’est être un individu avec d’autres au service d’un projet commun, faire découvrir ses recherches, son travail, son univers. Il est donc primordial de savoir ce que l’on veut donner de soi individuellement et collectivement pour transmettre précisément ce que l’on souhaite. Aujourd’hui pour un artiste, « avoir le temps » , les moyens techniques et financiers de prendre du recul, c’est acquérir une plus grande autonomie artistique et structurelle. Ces opportunités précieuses, s’avèrent souvent indispensables à l’épanouissement d’un projet.

Structures, associations, réseaux, fédérations …

Elles sont formidables et  engagées !

Une occasion pour moi de les féliciter pour leur travail, leur implication pédagogique et leur volonté d’aide au développement de la musique en général et des groupes sélectionnés chaque année dans chacun de leurs dispositifs.

Ces organismes et les personnes enthousiastes qui les animent, sont la preuve tangible que, malgré la conjoncture peu favorable à l’épanouissement de la diffusion musicale, il reste des alternatives associatives où le temps de la création et de l’apprentissage est volontairement protégé.

Tout ceci permet de faire circuler le ressenti, les images au sein du groupe, et ainsi exprimer et structurer ce qui la plupart du temps est instinctif.

Ces ateliers ou résidences sont donc des moments privilégiés. Mon intervention se situe à la croisée de l’écoute, la concentration, l’interprétation jusqu’à la mise en espace et la mise en scène.

A l’instar d’un déclencheur et grâce à l’émergence du plaisir à travailler ensemble,les séances doivent permettre au groupe la remise en question du travail musical et visuel de façon ludique, sans pour autant toucher à son authenticité.

J’ai beaucoup de plaisir à intervenir sur le volet interprétation soit dans le cadre des dispositifs d’aide au développement des musiques actuelles,soit directement auprès des productions ou labels comme auprès d’artistes en direct.

Avec plus de 120 groupes ou artistes coachés à mon actif toutes musiques confondues, j’ai pu affiner mon savoir faire de « révélateur » et renouveler mon plaisir de la découverte, l’émotion  « du talent de l’autre » à maintes reprises.

Alors merci à eux de cette confiance accordée et des rencontres générées.Et pour ceux que cela intéresse ou si vous souhaitez en savoir plus, n’hésitez pas à me contacter.

La première étape est un moment d’échange verbal avec le ou les artistes.Comment se structure le projet, qui écrit, comment se font les arrangements, comment s’organise le travail en répétition, ou en est le projet dans son développement, quels sont ses besoins pour évoluer …

Puis un set est joué, nous travaillons en détails sur chaque morceau, le texte, les images qui en découlent, le climat dans lequel on souhaite mettre le spectateur, ce que l’on veut dire d’essentiel…Ainsi chacun peut enrichir l’interprétation individuelle et collective, qu’on soit chanteur ou musicien.

Lorsque cette étape de travail est atteinte, lorsque la « rencontre » a lieu, lorsque le moment s’avère être le bon, celui de remettre un peu en balance les acquis pour laisser entrer un nouvel air frais, l’enthousiasme nous prend par la main.Alors se dessine la perspective ludique d’un renouveau créatif,un travail complémentaire qui fera d’une « set liste » le « spectacle » que ces artistes rêvent de créer et/ou qu’il rêveraient de voir.

Le répertoire y retrouve une certaine fraicheur, le groupe une écoute et une complicité renforcées. La création en est alors l’heureuse bénéficiaire.