ENFANCE

Poème de Francis Carco 

Musique Françoise Fognini

Au bord de l’eau

Texte Sully Prudhomme Musique Gabriel Fauré

Le pont Mirabeau
Texte Guillaume Apollinaire  Musique Françoise Fognini

Au film de l’eau lentement les sentiments, le chant
Au fil de l’eau l’amour s’épanche, fée bienveillante
Au fil de l’eau l’amour s’en vient, et puis s’en va,
Au fil de l’eau, avec le temps va, tout va

Désert aquatique des épanchements du cœur.

Au fil de l’eau sur un fil, l’être funambule traverse à gué
Il n’a pas toujours pied

Au fil de l’eau, au fil d’émois, des mois et des mois

En moi, la poésie est là
et là, et là, là et  là , toujours toujours LA

Françoise Fognini

Extrait de l’article  La mise en musique du poème La langue maternelle par Christian Flavigny

La rencontre entre un texte et une musique est le fruit d’une collaboration; dans la chanson, où les paroles priment, c’est celle du parolier et du musicien; dans l’opéra, où la musique l’emporte, c’est celle entre un compositeur et un librettiste.

Il arrive que le même artiste condense les deux rôles : Brassens pour la chanson, Wagner pour l’opéra; mais le texte a éclos en fonction d’une mise en musique à laquelle il est destiné, il naît chanté, ou à chanter.

Tel n’est pas le cas du poème : celui-ci est écrit pour lui-même, par le poète. Certes, le poème condense sens et musique, images et prosodie, évocations et rythme : la poésie « établit un rapport, un écho immédiatement sensible entre les formes – syntaxiques, rhétoriques, mélodiques – de son expression et les figures, thématiques ou idéologiques, de la profondeur vécue qu’elle exprime, qu’elle réalise en elle  ».

D’ailleurs le poème gagne, pour être savouré, à être parlé, serait-ce en un murmure intérieur : son énonciation fait partie du plaisir qu’il dispense, comme d’une nécessaire mise en bouche.

La mise en musique du poème attire pourtant les musiciens; elle porte l’énonciation intérieure jusqu’à la transformer en chant, soutenue par une musique d’accompagnement. Elle révèle une présence demeurée latente dans l’écriture poétique, elle développe l’intonation linguistique, par l’effet d’une stylisation.  

La beauté du poème n’est pas transformée : elle est mise en valeur; la mise en musique magnifie le poème, comme une lumière qui ferait irradier le bijou, donnant leur éclat à ses miroitements latents.

L’ALBATROS

« …Ses ailes de géant l’empêchent de marcher « 

La vie en quatre par trois.

« Avec toi c’est l’Opéra » me disait-il.
Hypersensible, hyper-émotive, hyper-réceptive. Inadaptée dans un monde trop petit et des rêves trop grands.

Il avait saisi l’indicible au sommet de la montagne enneigée, numéro 507. Rencontre fulgurante de deux quasars aux âmes errantes. Point de logique, point de départ, point d’arrivée. Une errance qui se perpétuait depuis des siècles sans doute, pour peu que l’on croie à l’éternité de l’esprit.

Sans lui, sans toi, mes ailes et moi.

« Pars à New York » me disait il cent ans plus tard, les yeux débordant de larmes retenues au barrage d’un lâché prise tant espéré. 15 778 800 minutes sans un sanglot : sacrée sécheresse ! Lacryma jacta est.

Flash back sur le silence de plomb mouillé de nos adieux. Ce regard bleu immense, implorant de me laisser l’oublier en paix, posé l’espace d’un instant en équilibre dans sa conscience, où l’homme et l’enfant dialoguait enfin. Trop peu de temps …

Nos ailes de géants, moi je ne voyais qu’elles. Les miennes m’encombraient parfois, mais lorsque je pouvais les étendre, laisser de l’air à mes rémiges, je respirais comme jamais. Alors j’avais la foi.
Lui les avaient soigneusement pliées, minutieusement, dans la chair de son dos, infirme filigrane à celui qui ne sait pas. Moi, elles, je ne voyais qu’ailes, bosselées, indéfinies, origamées aux creux de ses muscles. Je les touchais des yeux, mon albatros amour et frère, te suppliais de les déplier.
Liberté trop brulante. I comme Icare. Que faire de l’immensité ? Où poser nos racines ? Comment ne pas devenir fous ?

Et la mer efface sur le sable… Chronique d’un déchirement musculaire et d’une fracture du myocarde. les corps se taisent, fossilisant le manque, l’amour, l’espace qui ne vivra pas.

Rencontre d’un idéal absolument pas idéal. Trop émus pour supporter cela.
Choc de deux poètes, avec plumes et sans reproches, les âmes à poil, Justement ! Animaux célestes nous le fûmes, Albatros aux ailes de géant.

Candides, mes tentatives désespérément humaines de mettre dans l’ordinaire des jours, l’histoire in-dé-finie. Pas de sommaire ici de nos aller retour ré-créatifs, arcs en ciel émotionnels et vicissitudes organiques.
Basta ! Pisser sur l’amour pour tenter de l’éteindre fut, sans conteste, mon Golgotha. Mais ceci est une autre histoire, l’histoire d’une boite verte qu’un jour peut être, je délivrerai de mes os.
En attendant, pas de fumée blanche chambre 507. DCD, Le pape est mort, la messe est dite. A l’enterrement d’une feuille morte, deux escargots s’en vont… chacun de leur côté.
Moi, J’ai bien cru en mourir de chagrin.

Nous ne serons jamais amants nous ne serons jamais amis, une de mes chansons et pourtant nous conjuguions si bien :
Nous sommes Artistes, Tu es Artiste, Je suis Artiste.

JE SUIS ARTISTE, poétesse, troubadour, alchimiste du sens, du mot, des sons, des gens. Je ne veux être que cela. J’appréhende et perfectionne un mouvement, celui de la nature, parfaite et simplissime. J’observe mon incroyable exaltation du vivant. J’approche la beauté de la vie, des êtres transformant renouvelant créant dans le doute et la certitude, la foi et le chaos, l’ombre et la clarté.

Ni prof ni soumise, c’est parce que je suis artiste que je peux apprendre de/ pour et avec mes frères-soeurs oiseaux. TRIBU! ALBATROS, qui tentez ce que vous pouvez pour voler, élever la voix et le débat, vous écriant à la barbe des mécréants ou de ceux qui n’osent pas le courage de croire.

Condamnée à voir, je suis Cassandre aux grandes ailes. Albatros, toi tu l’es à jamais, et je t’espère en paix, approchant ta beauté un peu plus chaque jour jusqu’à épuisement des stocks infinis.
En quatre par trois
Immensément.

Françoise Fognini

22 MAI 2018

Cela devait être en 1998 c’est-à-dire il y a 20 ans que cette ligne de basse m’a traversé de part en part.

J’étais dans mon appartement de l’époque, sorte d’enclave paisible entre le 5ème et le 13ème arrondissement de Paris et je rangeais, arpentant le long et inutile couloir de ce 40 m2 traversant, comme disent les agences immobilières.

Soudain, une ligne mélodique jaillit dans mon cerveau, s’imposant à moi. Saisie au vol, je la chantai à voix haute et déjà elle m’entêtait.

Je commençais à peine à m’autoriser à composer de la musique jazz. Composer signifiait aussi pour moi écrire une partition… Complexée du solfège par une prof minuscule d’un autre âge qui me tapait sur les doigts et me tirait les oreilles en cours,j’avais, de 4 à 6 ans, enduré 2 années de pipeau soporifique et de solfège académiqueavant d’avoir pu mettre enfin mes mains sur le clavier du piano d’étude. Pourtant mes dîtes oreilles savaient déjà conduire mes doigts sur les touches du pleyel familial, vers des sons qui me passionnaient, guidées par un goût naissant mais certain. J’avais des aptitudes, de l’envie mais … une prof complètement aux fraises, dirais-je aujourd’hui. Une sorte de Mireille, vieille demoiselle à la voix suraiguë, sans son petit conservatoire de talents. Même lorsqu’adolescente je sonnai à sa porte pour mon cours et la dépassai de deux têtes, elle continuerait de m’apeller « mon petit ».

Je garde de Mademoiselle Delaruelle un souvenir tendrement mitigé.

Elle était la seule professeur de ma petite ville, unique détentrice du savoir musical, titulaire des orgues de la cathédrale dont elle jouait fort bien. Alors j’appris avec elle, et suivis le parcours initiatique ordinaire de l’epoque : la méthode rose, l’essor… Bien essorée aux mélodies basiques trop enfantines, je le fus donc moi, qui avait un attrait précoce pour les accords mineurs.

Alors, pour satisfaire mon inclination à la mélancolie et à la rêverie, j’appris à m’évader sans les partitions, à inventer de la musique en improvisant au piano, à être en lien avec mon instrument que je découvris en partie seule, mon ami noir et blanc …

Combien d’entre nous artistes, musiciens ont été traumatisés par un enseignement à côté de la plaque, à côté des êtres, dénué d’empathie ou de sympathie…Il fallait vraiment que j’aime la musique et réciproquement pour que ni l’une ni l’autre, on ne s’abandonne et que je retourne visiter ses bases plus tard.

Mais revenons en 1998 Appartement / Intérieur jour /Couloir/flashback : ligne de basse en boucle et en bouche… Pom pampam padouda pom…

Ma mère dit « la culture c’est ce qui reste quand on a tout oublié… » Et là, dans ce couloir, tout à coup, une intuition me fusille et m’illumine :Cette ligne pourrait coïncider avec ce poème de Paul Valéry… Oui !! Celui de mon anthologie de la poésie écornée: les fleurs de la verte espérance, qui me suivait depuis l’enfance, m’approvisionnait en poèmes à déclamer au conservatoire ( internet n’existait pas en 1987:) , toujours près de mon chevet et que j’ouvrai si souvent.

Je lâchai tout, me dirigeai vers la bibliothèque, saisis le livre. C’était vers la fin d’après mon souvenir, oui, oui, à la fin du livre… Je feuilletai à toute allure et retrouvai le poème à la dernière page !… C’était bien ça , PAUL VALERY LES PAS !!!

La ligne de basse tournoyait dans ma tête en boucle, texte en main, j’improvisai une mélodie que je composai à voix haute, j’avais le couplet !… La forme AABA collait parfaitement … Alors surgit le B , un refrain en 5 temps, ouiiii PARFAIT !
« il y a de l’Afrique dans l’air, il y a de l’air dans les mots, il y a du corps dans les pas ! »
Tout coulait de source, je composai A capella en 10 minutes. Le texte résonnait de façon limpide, comme s’il couvait en moi depuis tout ce temps, et la musique avait jailli dans ce couloir comme on ouvre un robinet. Plus tard, je trouvai les accords au piano et j’écrivis la grille.

La musique est partout, dans les couloirs aussi.
Ce jour là, J’ai composé ma première chanson-poème, la première oeuvre mise en musique de ce Modern Récital qui voit le jour en 2018 sous sa forme piano voix augmenté.Je n’aurai pas imaginé quelle serait le point de départ de ce projet et me donnerait le gout d’en composer tant d’autres.

Il parait qu’il faut de la suite dans les idées, avoir des idées dans une suite de pièces en enfilade fonctionne tout autant…

Cette ligne dès le début je l’entendais jouée par un instrument au timbre grave et chaleureux… une clarinette basse avait fait irruption dans mon imaginaire et dans ce couloir! J’avais découvert ses sonorités grâce à Michel Portal dans les années 90.
C’est plus tard, bien plus tard dans le cadre d’un coaching scénique au grand Zébrock en 2012, que je fis une des rencontres musicale et amicale décisive de ce projet.
Je travaillais avec Louis et Clément Caratini sur le spectacle de Louis. Outre la sympathie de ces joyeux drilles, j’appréciais les chansons et le jeu des musiciens. Nous travaillions à en améliorer l’interprétation.
Puis, pour un morceau, Clément sortit sa clarinette basse et là… The Son ! Après la séance, je lui demandai illico s’il accepterait de venir jouer sur ce morceau, lors de ma prochaine jam.

Il accepta, vint, vit, joua et de fil en aiguille, nous sommes devenus amis.
C’est grâce à lui et à Paul Staïcu dont je vous vanterai les mérites très bientôt, que mes chansons ont été retranscrites avec leur arrangements en partitions dentelles. J’ai composé et j’arrangé toutes mes chansons d’abord seule puis avec Paul, mais l’écriture reste poussive. Il était important pour moi qu’elles existent aussi dans le silence du papier musique, « noires sur blanches ».

L’an dernier, quand je m’interrogeais sur un lieu spécial et chaleureux où enregistrer, nous avons, sur la proposition de Clément, rencontré Patrice Caratini, son père, éminent contrebassiste jazzman et directeur d’orchestre. Nous fûmes accueillis en résidence dans son studio pendant plusieurs jours. Ce furent des conditions idéales. Un bel endroit, une atmosphère familiale gorgée de musique et de gaîté. Le rêve pour travailler en TRIBU ! Un grand merci à toute la famille CARATINI! avec une spéciale dédicace pour Clément.

Clément c’est la ligne de clarinette basse des Pas, une ligne droite indéfectiblement joyeuse, élégante et amicale de ce projet.

Merci infiniment Clément, ton prénom te va bien.

MA CUISINE ARTISTIQUE

Question groove, pour LES PAS J’ai voulu l’Afrique et le souffle grave et sensuel de la clarinette basse. Paul a mis ce grain de tango auquel j’ai ajouté une pincée de Flamenco pour les pas dansés, de cette danse vibrante et sensuelle, l’approche amoureux d’un tendre défi.

Quoi de plus naturel que les castagnettes pour une rythmique hispanophile ? Joël Grare, le mage aux mille percussions, grand ami d’Alban Sautour s’y colla admirablement.
J’avais également pour l’enregistrement cette idée d’un unisson clarinette voix, une partie du Boléro de Ravel en guise de pont, qui pouvait s’adapter avec la ligne de basse. Nous avons préféré juste évoquer « l’esprit du Boléro » dans le chorus de Clément. Hasard ou synchronicités, ceux qui me connaissent ont la réponse … en faisant quelques recherches, j’appris que Paul Valéry et Maurice Ravel étaient amis. Les remettre en vibration dans ce titre est un des fils (sous-en)tendus de ce Modern Récital sur lequel j’aime à glisser pas à pas.